書籍尺寸：23x27.4x1.4公分，172頁，平裝，出版單位：國立臺灣美術館，出版年份：2011年。

　李仲生(1912-1984)是臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家，被尊稱為「臺灣現代藝術的導師」，臺灣重要的現代藝術團體「東方畫會」與「五月畫會」皆受其影響，尤其是1950年代中後期，李仲生引導「東方畫會」的第一代成員，開拓臺灣抽象藝術的新天地，「東方畫會」活躍於五○、六○年代，1971年第十五屆展覽後解散，之後又有「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等畫會持續發揚臺灣抽象繪畫。

　李仲生為人稱道的藝術創作教導模式，即所謂「咖啡室中的傳道者」教學方式，培養出臺灣新一代的現代藝術創作者，他傳授與學院主義完全不一樣的現代藝術精神，不是一套技巧或門派方式，是引領創作者自我發現。他啟發學生去體會現代藝術精神：不在模仿，而在觀念及藝術創作過程的強調。他被尊為「臺灣現代藝術的導師」，因學生們的作品陸續得到國際的肯定，且後來都成為臺灣現代藝術創作的中堅；李仲生也與學生蕭勤於1958年被西班牙美術史家J. E. Ciplot收錄在其《近代世界美術史》的著述中。

　抽象藝術1960年代在臺灣展開，歸功於李仲生帶來自由、簡潔、開放，充滿思維的藝術創作觀點，影響深遠。李仲生在台灣美術史上的貢獻，不只在於個人的創作成就，更在於藉由觀念的論述和創作精神的闡揚，傳播前衛藝術的創作觀念。他經歷艱難的時代，卻默默的以一生的歲月，留給後人無數開放的理念與反思及對於中國與西方、現代與傳統、學院和體制外對應的辯證。

他教導學生是利用既有的生活元素創造生活體驗，不只是三度空間的視覺感知，更融入了時間和動態的感覺。他強調藝術就是活在於時代中，美感不是就現有的經典和規則去追隨和審視，而是精神的觸動和知覺的感應。回顧這位帶領臺灣現代藝術發展的先行者所追求的藝術精神：重視發自於心的創造精神，誠如他所言：「創作的生機是生命的活力，亦是思考的活力，只有以思想作為基礎，藝術才具備了永恆性。」。

　適逢中華民國建國百年，正值這位1912年出生的藝術大師李仲生百歲冥壽，本館舉辦「李仲生百年紀念展」，意在紀念這位帶領臺灣現代藝術走出一片天的偉大藝術家，回顧其創作的現代藝術作品，表達至深敬意，並使大眾得以從中再次體悟這位先驅者永恆的藝術精神。