書籍尺寸：23x27.4x1.4公分，170頁，平裝，出版單位：國立臺灣美術館，出版年份：2016年。

　林之助(1917～2008)出生於日據時期臺中州豐原郡大雅庄上楓村，自幼聰穎活潑喜好塗鴉，1928年自大雅公學校轉赴日本東京就讀小學，1934年考入帝國美術學校（今武藏野美術大學）日本畫科，受業於小林巢居、山口逢春、川崎小虎、奧村土牛、服部有恆等日本畫名家，期間林之助勤習繪畫藝能及博覽文庫世界名著，畢業後再投入兒玉希望畫塾繼續深造。爾後逐漸展露頭角，屢獲新興美術院展、日本畫院展、奉祝展（新文展）、兒玉畫塾展首獎等殊榮，其以二十餘歲之年即展現藝術天賦屢獲佳績，深獲藝術評論者青睞及社會大眾讚譽。

　1941年林之助返臺後，應邀加入臺陽美術協會，並連續兩年獲得「臺灣總督府美術展覽會」(府展)東洋畫部特選及總督賞，1946年應聘省立臺中師範學校（今國立臺中教育大學）執教並協助成立美術科，1963年受聘實踐家專（今實踐大學）教授色彩學，1985年應邀至東海大學美術系授課，開創立國內藝術學院將膠彩畫列為正式課程之先河，對膠彩畫之傳承發展奠下長遠根基。林之助除致力於膠彩藝術創作研究與教學外，更積極參與美術教育推廣活動，1954與顏水龍、陳夏雨等創立「中部美術協會」，1981年發起「臺灣省膠彩畫協會」，每年辦理展覽活動或巡迴各地展出，對台灣中部美術發展影響卓著。

　林之助以膠彩為素材，以寫生入門結合西方繪畫理念及技法，傾力於膠彩藝術創作，其作品構圖嚴謹，取景寫物巧妙棄蕪存菁，重視主體敷彩、背景烘染及整體神韻，無論花卉、翎毛、走獸、靜物、人物及山水風景均能入畫，是一位創作力豐沛之藝術家。林之助一生勤力耕耘於膠彩藝術之創作教學與研究，數十年間作育英才無數，他更積極奔走為膠彩畫正名，1977年提出「膠彩畫」之正式用詞，平息「日本畫」、「東洋畫」在臺發展定位之紛爭，並舉辦「全省膠彩畫聯展」，乃臺灣繪畫史上首次以「膠彩畫」為名之展覽，其致力於膠彩藝術之宣揚推廣的貢獻，對臺灣膠彩畫之存續與傳承功不可沒，爰獲得「臺灣膠彩畫之父」之美稱，並於2005榮獲「行政院文化獎」之殊榮。

　2016年適逢林之助百歲冥誕，國立臺灣美術館為回顧林之助膠彩藝術成就及緬懷其為美術教育付出心力的精彩人生，特別邀請白適銘、曾得標共同策畫「明日之風─林之助百歲紀念展」，歸納出「摩登世界」、「家園憶舊」、「踢踏變奏」、「美藝人生」、「下繪、手稿與創作實踐」、「書作」等六個分類子題，展出林之助自1934～2008年間作品共103件，包含膠彩畫、寫生、下繪、設計、書藝及文獻資料等，藉以呈現林之助畢生精彩豐富的創作與生命歷程，提供國人欣賞林之助精湛之膠彩藝術創作，更藉此表彰林之助於臺灣近代美術史上的卓越貢獻。